江门五邑地区真乃文化底蕴深厚,人杰地灵之处。笔者记得:二年前,在参加台山一次公益性活动中,结识了享誉京都的著名书法家林焕权,彼此加了微信,我开始关注他。他是台山人,是台山市大江镇政府退休公务员。退休后居住北京,开办了北京怀柔林焕权书法工作室,专事书法创作。他的太公,是一名教育工作者,也是台山著名的书法家。深受家庭环境的影响,林焕权从小就喜欢书法并受到家族长辈们的悉心指教。他把书法视为自己生命的一部分,无论工作再忙再累,每天都要练习书法。
退休到了北京,工作室挂牌后,书法作品一展示,很快就引起了爱好者的喜欢。京城不少部委机关、企业单位、社团、寺庙纷纷收藏、悬挂他的书法作品。还有不少地区的企业招牌和产品商标名称,也请他题字并刻成牌匾和地标性的石刻。他的作品,长期成为商会、企业出访国外的高级赠礼,海外华人也通过不同渠道收藏他的书法作品。
2016年6月,经严格考核,林焕权荣获国家文化部文化艺术人才中心、人力资源和社会保障部、文化部职业技能鉴定中心联合颁发《国家职业资格评定高级书法家》证书;
2018年为电影《伏蛰》题写片名;
2017年11月、2020年8月书法作品分别被广东华侨博物馆、关山月故居和司徒氏通俗图书馆珍藏;
2021年10月21日书法作品在中国华侨历史博物馆珍贵;
中国邮政在庆祝改革开放40周年庆典活动中,专门为他发行了书法作品邮票、电话充值一卡通、明信片等综合汇编成邮册,于2018年9月16日在北京发行;
2018年10月1日,由中国人民书画家协会、中国传统文化发展中心、中国美术家协会、中国书法家协会共同举办的第五届“中国最具实力派艺术家”评选中,获得“中国最具实力派艺术家”奖,荣获“华表奖杯”和荣誉证书;
2020年1月12日,中央电视台《藏宝天下》栏目2019一带一路“藏宝杯”全国首届书画大赛,获“优秀奖”并被评为“优秀艺术家”,在中央电视台“2020中国书画大赛颁奖典礼、中国艺术家春节联欢晚会”上接受荣誉证书。
已到古稀之年的林焕权载着一身的光环,回到了家乡,还在笔耕不已,为家乡“文明江门”续写着传奇的篇章。他的人生与书法结下了不解之缘,因而精彩。
上 篇 我书故我在
“我思故我在”—或译为:“思考是唯一确定的存在”,是法国17世纪著名哲学家、物理学家、神学家笛卡尔的主观唯心主义哲学标签,它强调思考对哲学家存在的重要性或唯一性”。对于书法家呢?我调整它这句名言,改为:“我书故我在”。强调书写对书法家的重要性或唯一性。当一个人无处不在书写时,他才能进入这门艺术,为它维护尊严。
众所周知,随着时代的发展、书写工具的多样化,以宣纸和毛笔为载体的空间越来越小,只是作为一种过去的存在,一种中国传统文化的“瑰宝”,为知识理性所保护。当下的年轻人,则毫无依恋之情。
拯救书法的,还是书法艺术和书法家。书法作为一种记事工具和方式,也许不能和印刷品比,和电子读物比。但是书法艺术,永远也不会被淘汰的!低劣的艺术品、艺术家则另当别论。诚然,要成为卓越优秀的书法家也并非易事。在逆市环境中坚持自己的理想更是艰难。王献之少时,就表露出卓然独异的书法天赋,自己也甚以为然。问他母亲和父亲王羲之可有一比?母亲指指几十缸墨汁说,你写完了再说。可见即令是天才,苦工、硬功对其也是多么重要。一个书法家到底要完成多少笔画、多少字,才能:运墨有神,神外有灵;气在字间,韵在篇里。拆字为笔,合字为象。一字为笔,合篇为象。
赏析林焕权的书法作品,无论行、草、小篆、隶书、楷书等书体,样样都拿得出手,尤善长行、草。以他现场为笔者挥毫的行书:“人生因努力而精彩”为例,一笔而下,观之若脱缰骏马而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始生命力的冲动中,包孕了天地乾坤的灵气。特别是这幅字中的“人生”二字更是神来之笔,饱含着书法家对人生的态度和追求,充分体现了这种审美风格和书体特征。笔者的一位书法家朋友看了他这幅行书作品后,评价道:书法功底深厚,线条扎实流畅。
再以他书写杜牧的唐诗《山行》草书为例:整幅作品从‘宏观’而论,气势如破竹;‘中观’而言,呈现出结构形实影清、汲墨正锋、左右相陈;再以‘微观’视之,全幅用笔美、点划美、意境美。曾有人将草书艺术美总结为十点:点划飞动、笔情墨趣、结构多变、章法生动、线条优美、血脉连通、气韵天成、转化跌宕、气势磅礴、奇逸潇洒。反观林焕权众多的草书作品,都在这总结的十点中找到答案。这也就不难理解,他在北京近十年间,被社会各届收藏、购买的书法作品中,最多的是行草。有评论家说:林焕权的书法作品,既有草圣王羲之的影子,也有他自己的风格,笔者饱览了他众多的书法作品后,认为这样的评价并不是溢美之辞。
最后拿他的隶书作品进行一番点评,以:行稳致远、岁月静好、厚德载物为例。喜欢隶书的爱好者都知道:隶书之名源于东汉,是汉字中最常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究‘蚕头雁尾’、‘一波三折’。当笔者细览他的这几幅作品后,发现它揉杂了《曹全碑》、《石门颂》、《张迁碑》的笔法,却又汲取了清代隶书的一些元素。隶书本是端正庄重的书体,但林焕权的书写非常流动,参杂了许多行书的笔意,写得很闲很轻快,看的人也很放松,他让隶书流动起来,凭添了趣味性。这就不难解释,林焕权的作品,常常被收藏家、社团、海外有识之士购买的原因了。
下 篇 天地无限远
林焕权能在书法创作上有所建树,不仅仅得益于家教的培养,更在于他的勤奋。但凡练字的人,多是从临帖开始的。他临帖王羲之、邓石如、怀素、曹全碑书体,这使他学习了更多书法基础知识,字能成形成体。同时也熟悉了“横竖撇捺点竖钩”、偏旁部首、初字本字等以及用笔的技巧。如:“锋头、侧锋、回锋、钩锋、枯笔、浊笔”等等,为离帖而书,准备基础。这本来是捷径,但入体容易出体难。就像一个人依靠拐杖走路,弃之,反站立不了啦!而且书写意识和习惯更是不易出辙的。对一个书法家来说,只是在临帖的水平上是不行的。出帖自立是必走之路,这往往需要持久不懈的习练,转益多师为吾师。这出帖也可以理解为形成自己的东西,艺术贵在创造和独特,不然就失去存在的意义。
每一个大师都必须正视这个问题,并回答好这个问题。并不因为他创造和独特的级别相差而大小有别。而是形成自己的风格、笔法、体式,但这并非一夕之功,需要禀赋、创造力、苦练、境界、见识、笔下经验等等。对于一个书法大师来说,从入体、出体到自体,往往花去了一生的时间和心血。
林焕权就是这样一位行走在“大师”目标路上的人。从小他就在太公勤练、写好书法传承精神的鞭策下,苦练书法。至今,他还十分清晰地记得老爸说太公讲的王羲之练习书法的故事:
王羲之小的时候,练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔,堆在一起成了一座小山,人们叫它“笔山”。他家的旁边有一个小水塘,他常在这水塘里洗毛笔及砚台,后来水塘的水都变黑了,人们就把这个水塘叫做“墨池”。长大之后,王羲之的字写得相当好了,还是坚持每天练字,常常忘记了吃饭。
这么多年来,林焕权忘掉了过去的很多往事,唯独太公讲的这个故事,他至今还清晰的记得,一记就是60多年。无论在读医就医期间,还是到镇政府工作,只要一有空闲时间,他就拿起了毛笔练习书法,并向广东书法泰斗麦华三的学生关老和京城著名的书法家学习,博采众家之长。2015年开始分别在佛山举办个人作品展和在清远、广州与与著名中美书画家举办联展。
每逢红白喜事,林焕权的老屋都来了乡民和镇府的工作人员找他写字,他是来者不拒,乐于奉送。他对自己的书法作品,受到众人的喜爱而感到欣慰的同时,总觉得自己书写水平还不够,众人越喜欢,他越感到压力山大。所以,他放弃了一切爱好,唯一的爱好就是练字写字。
功夫不负有心人。长年累月的努力终于有了丰厚的收获,他先后被聘任为中国国艺人民书画院理事、北京芥子园画院特邀书法家、广美书画院副院长、广东省商业美术设计行业协会专家委员会美术评審委员、北京广东五邑侨乡海外联谊会艺术顾问等等。疫情关系,人们得知他从北京回到台山老家,上门找他题写地名、公司名和产品品牌注册等等书法内容的人,仍络绎不绝。在江门五邑地区不少村镇、社区都有他写的书法作品永久性展示。
林焕权总觉得自己的书法作品,还有很大的提升空间,只要生命不息,他还会继续努力进入专业美术院校深造,一直坚持活到老、学到老、练下去、写下去,只想为社会留下些记忆!
[郭 军:广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长]
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